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Sculpture
Les plus anciennes sculptures réalisées par l’homme et ayant traversé le temps sont de petites figurines rudimentaires taillées, en pierre ou en os, qui servaient probablement à des pratiques magiques, d’ex-voto, d’échanges, de rituels qui permettaient de réaliser des transactions avec des forces surnaturelles ou sociales. La vénus de Lespugue, sur ivoire de mammouth, en est un bel exemple. Certaines sculptures de tailles plus imposantes ont survécu aux millénaires qui nous séparent de leur créateurs comme les bisons en argile crue retrouvés dans la grotte du Tuc d’Audoubert, en Ariège, les bas reliefs de l’abri sous roches du Roc-aux-Sorciers dans la Vienne ou les monolithes sculptés de Göbekli Tepe, en Turquie.
Au XIXe siècle, on distingue encore le « sculpteur » qui taille de la pierre, du bois ou de l’ivoire (matériaux solides) pour créer une forme unique originale et le « statuaire » qui réalise des modèles en terre (argile), en plâtre ou en cire destinés à être reproduits (technique indirecte de la « taille avec mise aux points ») ou moulés (technique de la « fonte à cire perdue » pour couler le bronze).
Source Wikipédia
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Sculpteur
Nicolas SEYVE
Agrémenter un jardin ou l’intérieur d’un particulier sous forme d’une sculpture
Titulaire d’un bac pro« Artisanat d’arts » en 1997, j’ai exercé comme modéliste dans différentes maisons de Hautes coutures Parisiennes.
Il y a une 10 ème d’années, j’ai décidé de revenir vivre en Normandie et faute de trouver du
travail dans ce domaine,j’ai pris un virage à 180 ° en devenant technicien au près des éleveurs laitiers en leur proposant des méthodes alternatives aux médicamenteux afin de soigner leurs animaux par les plantes et huiles essentielles.
C’est en observant les tas de ferrailles agricoles dans les fermes que l’idée de me mettre à la sculpture métallique à germée il y a environ 5 ans et depuis cela ne m’a plus lâché.
Le moindre bout de ferraille qui me tombe sous la main après un passage sous mon poste a souder retrouve une seconde vie en allant agrémenter un jardin ou l’intérieur d’un particulier sous forme d’une sculpture.
Sculpteur
Lelievre Annie
Objets sont façonné au gré de mes envies et du Moment
Je suis sculpteur, je ne travail pas du tout au tour, tous les objets sont façonné au gré de mes envies et du Moment . Les pièces sont cuites entre 900° et 1080° .
Je crée des bijoux aussi en argile cuit 1, 2, ou 3 fois
pour donner à chaque pièces un résultat final différent .
Voilà quelques petites précisions de mes travaux concernant la céramiques. Je suis aussi peintre.Mes tableaux sont basés sur des animaux ou des fleurs.
Je trouve mes inspirations au gré de mes promenades pour les fleurs, je prend des photos et je travaille à partir de celles-ci. Pour les animaux je parcours des livres ou des documentaires et comme les fleurs je part d’une photo et laisse glisser mon imagination sur ce que je veux que cela donne au final .
Dans tous mes travaux il se trouve une partie imaginaire, et , c’est surtout cette partie qui est importante pour moi.
Artiste Sculpteur
Isabelle Leveel
Art Singulier
Des créatures d’étrangeté sidèrent la vue et l’étendue. Des êtres de sous sol, de folle végétation et de terre vive, comme nés d’une contrée interdite, menacent du dedans toutes nos certitudes, et on ne fait pas le fier devant leur implacable et stupéfiante présence. Surgissantes en entités venue du bas. Du plus bas qui soit. Du plus intime, du plus scabreux, et du plus puissant. Juste en dessous des nappes phréatiques les plus enfouies. La modernité d’apparat ne sachant qu’abandonner ses profondeurs, les profondeurs se vengent.
Isabelle Levéel laisse filtrer l’antre, le fiel, le sarcasme, le maléfice, le grotesque, le désastre, l’interdit et la mélancolie. D’incroyables forces latentes entrent en existence. Les sculptures d’Isabelle Levéel sont des geysers arrêtés. Elles sont en arrêt. Ces veilleuses indéfinies et plurielles, ces broyeuses de vie ordinaire, sont de terribles éveilleuses. Elles prennent à vif l’existant en otage, et se moquent à l’infini des trop confortables pauvretés de la modernité. Ce qui est tari se met vivre, et la terre à secrets ose parler une langue inconnue des hommes.
Cette langue d’herbe maudite et de terre cuite incante nos sources cachées, et bousculent l’inertie des habitudes mentales. L’art d’Isabelle Levéel est agissant, âpre, grandiose et prodigieux. Art en travers. Art tout puissant de magique étendue.
Isabelle Levéel née à l’Aigle en 1972. Vit et Travaille à Sainteny en Normandie.
Depuis son enfance Isabelle aime le dessin et la peinture. En 1990, elle participe à une pièce de théâtre.
Le titre « Vous avez dit une maison avec vue sur la terre » L’histoire « La fin du monde » il reste le monde du haut dans leur appartement douillé et bourgeois, et le monde du bas dans les gravats et la folie.
Evidemment Isabelle joue un rôle dans le monde du bas. Quand on connaît aujourd’hui les sculptures D’Isabelle, ce n’est pas possible que ce soit une coïncidence. La même année, elle s’inscrit au cours Florent. La vie fait qu’Isabelle arrête le théâtre. Les pays de l’Orient l’ont toujours fasciné, pendant longtemps ses sculptures sont en rapport avec ces Dieux indous. Jusqu’au jour où elle rencontre en 2012 la peinture Jean-Christophe Fischer dans une galerie, là elle réalise que l’on peut créer son être.
Depuis ce jour, Isabelle sculpte des créatures d’ailleurs. Sa technique est centrée sur la gestuelle du corps et l’émotion de l’individu. Elle sculpte son être imaginaire, un mélange d’homme, de reptile, d’elfe, aux regards interrogateurs, sortant tout droit entrailles de la terre.
Alors se forme un dos voûté, mélangeant plumes, griffes, écailles et blessures. Cette créature sombre, nous montre une lumière parfois oubliée. Ne doit-on pas y voir une certaine vérité sur notre société fragile qui pense à demain, pour en oublier l’essentiel, le présent ...
Inspirée par les grands maîtres de la sculpture comme Alberto Giacometti, Dali. Actuellement Isabelle est représentée par une galerie en France.
En parallèle, elle participe à plusieurs salons d’art contenporains « Art-Metz, Artvo, Art3f Nantes, salon d’automne Paris, salon de Sarria, Figuration Critique, la bellevilloise à Paris et bien d’autres auprès de chez elle » et expose régulièrement dans les églises et chapelles.
Son énergie débordante et son désir de partager aux autres sa passion pour l’art l’ont conduite à développer une communication tel que le web et les réseaux sociaux.
Sculpteur de Métaux
Albert DEVILLE
Oeuvres en inox acier
Né à CHERBOURG dans la Manche, ancien chaudronnier, il sculpte ses œuvres en inox acier, son travail de finesse et de réalisme, son style aéré, il associe le nerveux et le calme pour que la pénétration de l’air puisse circuler à travers ses sculptures qui
représentent quelques espèces animales et autres ses œuvres sont réalisées en métal recyclé.
Expositions
- PORBAIL - Eglise - 2010
- CHERBOURG - Salon d’automne - 2010 ( prix public )
- VALOGNES - Les pavés du Louvre - 2010
- BARNEVIILLE CARTERET - Salon des antiquaires et des métiers d’art - 2010
- SAINT PIERRE EGLISE - Printemps de l’art - 2010
- BARFLEUR - Galerie DRACK’ART - 2009
- FERMANVILLE - Campagn’art - 2008
- EQUERDREVILLE - Mairie - 2007
- TOURLAVILLE - L’art au bout des doigts - 2007
- LE VAST - Maison de l’artisanat - 2006
- CHERBOURG - Salon de l’habitat - 2005
Sculpteur
Guy Le Perse - Sculpteur à Lille.
Realisation de buste sur commande.
GUY LE PERSE
Peintre - Sculpteur - Graveur Né en 1953 à Roubaix,
« Comme Rodin ou Carpeaux dont il partage le métier et fructifie l’héritage, GUY LE PERSE explore le corps humain, sujet primordial, réservoir inépuisable de formes. La primauté de la figure humaine dans son œuvre mesure et démesure à l’envie le tragique humain, la souffrance de l’individu. LE PERSE déchiffre les attitudes et les gestes les plus libres du corps pour inscrire dans la chair de bronze les passions, les tourments de l’Homme. Pas de chronique de la la Comédie Humaine mais l’esquisse, toujours reprise, d’une Divine Comédie.
LE PERSE interroge l’Être et Partage sa quête par toutes les voies de l’expression plastique - sculpture, peinture, dessin, gravure - avec maîtrise, la liberté de vocabulaire, qui sied aux véritables témoins du Sensible, Paroxysme de l’intime et du dépassement, chaque œuvre de LE PERSE stigmatise notre désarroi, porte notre regard là où il veut, au-delà de nous-mêmes. »
Né en 1953 à Roubaix, Guy LE PERSE entre à dix sept ans à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries Textiles de Roubaix.
1975, poursuit une formation de graveur avec Auguste-Jean GAUDIN, à l’École des Beaux-Arts de Douai
1977 à 1998, illustrateur Free Lance, ne cessant de pratiquer la sculpteur et la gravure, il est également durant cette période professeur aux Beaux-Arts de Lille, à l’École d’Art de Douai et chargé de cours à la SUP DE CRE.
Réalise plus de 3000 visuels publicitaires nationaux ou internationaux, une cinquantaine de couvertures de roman (Bernard Clavel, Jean Dutour, Gilbert Cesbron, Reinhold Messner, Paul Scoot, Totey L-Hayden...), plusieurs centaines de Rough et de Story Board.
1987 à 1991, il est directeur artistique d’agence de communication à Lille
1996, réalise 70 illustrations destinées à illustrer l’agenda du Conseil Régional du Nord / Pas-de-Calais
1998, illustre, conçoit et réalise pour commémorer les 200 ans de la Maison GUERLAIN, un carnet de voyage dans le temps, qui sera édité en série limitée.
Depuis, Guy LE PERSE se consacre exclusivement à la sculpture et à la gravure.
Si certaines de ses œuvres traitent des mythes, depuis plusieurs années il se consacre à un gigantesque projet inspiré de la Divine Comédie de Dante.
Rejetant tous les concepts intellectuels gratuits, l’homme est au centre de sa création : ses passions, ses angoisses, ses interrogations. Dans le plus pur esprit traditionnel, il ne rejette pas le passé, bien au contraire, il vénère ses maîtres, s’en inspire et s’il réactualise la forme il n’en dénature pas le fond dans ce qu’il a de plus essentiel.
Artiste Sculpteur
Pierre Bataille
Le sculpteur de la Tapisserie de Bayeux
Pierre Bataille est ce sculpteur qui a su et osé entreprendre la transposition sur bois de l’intégralité de « la Tapisserie de Bayeux ».
Les Médias presses et audiovisuels ont salués le courage, l’unicité et la qualité de cette transcription qui apporte au monde des non-voyants la possibilité de « découvrir » ce chef-d’œuvre du XIe siècle .
Passionné par ce moyen d’expression qui fût le départ de toute son œuvre , il va sculpter un ensemble de Bas-reliefs originaux sur bois.
Il n’y a qu’un pas du bois à la pierre, il le franchira en restaurant les deux grandes statues de l’Assemblée Nationale Française, pour arriver aux sculptures contemporaines en fer et résine.
Le caractère international de ses réalisations l’amèneront à représenter « l’Art Français », dans de nombreuses expositions à l’étranger, Norvège, Angleterre, Allemagne, et U.S.A. , où la ville de Détroit lui offrira la possibilité de participer au concours pour la Statue de son fondateur « Cadillac ».
Artiste sculpteur
Gilbert Housset
Le Village Enée
L’art du bois ... une exposition originale d’objets sculptés à l’échelle 1, provoquant surprise et admiration du public peu habitué à découvrir de telles œuvres.
Une exposition qui remporte à chaque fois une immense succès. Cette exposition comporte aujourd’hui 15 thèmes présentés sous forme d’espaces moquettés et entourés de petites barrières blanche en bois. 15 thèmes ... la F1, le vélo, le plateau de fruit de mer, les arts (danse, musique, peinture), la couture, le tracteur, le motoculteur, le bulldozer, le quad, la 2cv, la mer, le scooter, la jeep, la salle de bain, la chambre et l’atelier.
Depuis 2002, les galeries commerciales de Mondeville, Metz, St-Avol (Metz), Pau, St-Genis-Laval (Lyon), St-Etienne, Avignon, ... ont crée un événement marquant en investissant dans cette exposition. Le temps de l’exposition Gilbert Housset réalise l’enseigne et l’offre à ses hôtes. Gilbert Housset, présent et actif dans son atelier, lieu de rencontre, communique avec les passants, durant l’exposition.
Location de scultures pour les entreprises et les villes.
Expositions itinérante.
Frabrication de sculptures pour les entreprises et les particuliers.
Trophés.
Artiste
Georgina Moebs
Sculpteur & Céramiste
Les cocons dans les arbres
– Les sculptures présentées sont des cocons en faïence.
Les effets de matières sont inspires des reptiles, d’écorces et de la flore sauvage.– Ces cocons peuvent recevoir des plantes et de la terre et servir de vase suspendu.
– Ils s’intègrent tout à fait dans un jardin pour évoluer au rythme des saisons, laissant la nature se l’approprier.
La sculpture devient elle-même vivante.Parcours
Durant quatre années Georgina Moebs a reçu une solide formation dans le domaine de la céramique, distinguée par le troisième prix national du concours de la société d’encouragement aux métiers d’art ainsi que la médaille d’or régionale du concours de meilleur ouvrier de France.
– Elle utilise les possibilités de l’argile et des émaux tout en jouant des contraintes techniques qu’impose la céramique.
– Inspirée par la faune et le flore, le japon et la vie en général, elle crée dans de nombreux domaines tels que les bijoux, fresques, tableaux, vasques, mobiles l’art de la table et la sculpture.
– Un univers parfois enfantin et naïf voire romantique, se confronte a des aspects brutes et sauvages.
– Tel est sa vision de son art, et de la vie, qu’elle vous invite a partager.
Agenda
Georgina expose ses créations
A la boutique pep art
rue Tour Carrée à Cherbourg.Lors de free market
Marché de créateur
Salons
– Et de marchés de potiers.Artiste Bijoutier
Sophie Jegou
Créatrice de bijoux fantaisie et d’objets décoratifs en séries limitées
Les dix doigts de Sophie s’activent afin de créer des pièces uniques imaginées puis réalisées à la main avec le plus grand soin.
OursSophie, également créatrice pour la presse et l’édition spécialisée, vous propose grâce à Pep’Art ses créations de bijoux aux multiples matières et techniques : laine feutrée, pâte polymère sculptée, métal, papier résiné, textiles, art numérique... pour des alchimies originales.
Si vous appréciez pour vos cadeaux ou vos petits plaisirs les créations uniques, loin d’une fabrication industrielle trop souvent impersonnelle, vous avez trouvé avec L’Effet Main la griffe qu’il vous faut !
Collier moyen
et aussi des objets de vie
