Par la suite au gré des rencontres et des expositions, Aurel fait la connaissance de nouveaux supports,
les sculptures de récupération de Fab Delaunay l’inspirent le peintre et écrivain lorrain Dominique Halbeher l’encourage dans sa démarche artistique, Raphaël Seretti, sculpteur monumentaliste lui enseigne les débuts du travail de la terre.

Aurel peut désormais fabriquer ses propres personnages.

Mais quelque chose de plus fort l’attire encore : ce sera l’installation, le body-painting (peinture corporelle) va lui permettre de relier illustrations et photos.
Et bien d’autres.
Ainsi compte tenu des évolutions qui ont marqué son parcours créatif, comment peut-on définir son propre style ?
– Un style très proche de la BD.
Ces personnages, les pandas sont le plus souvent stylisés, soulignés par des traits, des flèches dans tous les sens ainsi que d’autres signes qui gravitent autour de ces animaux fétiches dans le but d’indiquer le mouvement et accentuer la proximité avec la bande dessinée (BD).

Un graphisme « enfantin » ? Mais ce même reproche fut adressé à l’époque à Keith Haring lorsqu’il créa son bébé radiant, le chien qui court… !

Ce faisant en utilisant un graphisme visuel simple et facilement identifiable, l’artiste réussit à mieux communiquer avec les autres.

Notamment le jeune public avec lequel il peut facilement attirer l’attention en restituant
le rythme frénétique de notre temps. D’où l’importance du mouvement et de l’exubérance visuelle qu’il insuffle dans ses œuvres.

Aurel restitue des pulsions inouïes. Tout est ici jouissif, jubilatoire mais cette folie douce cache aussi une peur inavouée que l’on devine dans le regard dessillé de certains personnages.
Cette représentation sous le mode d’un cartoon fait surgir un univers qui est loin d’être enfantin ou naïf.

Il exprime la vision d’un jeune adulte qui pose un regard lucide et non complaisant sur son environnement.

Biographie rédigée
par Christian Schmitt critique d’art.
www.espacetrevisse.com

Mon idée est de représenter des instantanés , des impressions , sous forme de lignes , de signes , de mouvements , de compositions ou de juxtapositions de couleurs ...

Avant de me lancer , je prévois le sens et l’ ordre des coups de pinceaux ; mon travail est ensuite gestuel, radical sans anecdotes ...

J’exécute, du bout de larges pinceaux-brosses de bricolage , des traces bien lisibles qui entrent en interaction avec le blanc de la toile se trouvant laissé en réserve ...
Je garde apparentes également les autres traces du travail ( coulures , diffusion , vibrations ... )

Tout cela est le sujet même de mon travail , et je ne m’autorise aucune possibilité de retouche .
Je préfère ne pas donner de titre à mes tableaux afin de laisser toute sa place à l’imagination du spectateur ...

Expositions collectives

– Décembre 2006 : Centre Culturel de Cherbourg
– Janvier 2008 : Chapelle des Beaux - Arts
– Avril 2009 et 2010 : Festival de peinture de Querqueville
– Juin 2009 et 2010 : Art’ zimutés à Tourlaville
– Octobre - novembre 2009 et 2010 : Salon de Tourlaville
– Novembre - décembre 2009 : Opération UNICEF
– Décembre 2009 : « Peintres en Cotentin » à Carentan
– Décembre 2009 : « Noël tous ensemble » à Tourlaville
– Juin 2010 : Campagn’ Art à Fermanville

Expositions personnelles

– Mai 2008 : Manoir de la Coquerie à Querqueville
– Septembre 2008 : Maison Pour Tous Léo Lagrange à Cherbourg-Octeville
– Janvier-Février 2009 : Ferme des Flottes du Club des Loisirs de Tourlaville
– Eté 2009 : Color ’i à Cherbourg- Octobre 2009 : Ecole des Fourriers à Querqueville
– Novembre 2009 : Salle de la « Chartrie » à Querqueville

Pour partager un savoir-faire artistique, je choisis le domaine associatif, Familles rurales à Urville Nacqueville d’abord, les expositions d’art locales, les Maisons de quartier de la CUC et enfin Le PLE, Patronage laïque d’Equeurdreville qui m’accueille pour animer les ateliers dessin peinture adultes, enfants et famille.

Sans oublier l’association Lire de plaisir, le lien d’expression artistique qui me permet de réunir tout ce qui m’anime : lire, imaginer, écrire et illustrer.

D’où l’idée de travailler les pages des vieux livres oubliés avec la réalisation d’une série de tableaux habillés de papier présentés lors de l’exposition « Où vont les rêves » en mai 2015 à la Mairie de Querqueville.

Un cheminement avec les livres comme support, des silhouettes qui s’en échappent, un peu comme dans une histoire lorsque l’on s’invente les personnages, m’amène à présenter cette recherche créative dans les mairies et médiathèques régionales accompagnée d’ateliers ouverts au public.

Très heureuse aujourd’hui de rejoindre le web style art de Philippe pour faire découvrir mon univers de papier coloré.

Après un Baccalauréat A3 arts plastiques avec mention - comme quoi même quand on dessine dans les marges il reste quelques notions des cours - et une école préparatoire aux métiers d’art, j’ai fait le choix de l’autodidactie, allant chercher l’inspiration et la technique dans le monde environnant. Ainsi, j’ai beaucoup appris au sujet de la peinture au contact des peintres.

Avec Mecki Dauré, ce fut la peinture acrylique sur bois, et quelques travaux de petite menuiserie. Très joueuse encore malgré mon âge, j’ai fabriqué et décoré des tas de maisons de poupées, avec les meubles, textiles et détails minutieux !

Les années 2000 m’ont vue transiter par le travail social et la création collective comme support d’épanouissement. Drakkar géant, aménagement ludique d’espace public, décoration de lieux d’accueil... Nous nous amusions bien à embellir le quotidien.

Pour autant, je n’ai jamais abandonné la peinture, passant mon temps libre - et parfois mes nuits - à respirer des vapeurs de térébenthine. C’était plus fort que moi !

Plus récemment, j’ai eu la chance de partager l’atelier de Bill Leyshon à Trouville-sur-Mer et de travailler avec Yves Riguidel. Leur contact stimulant a grandement contribué à enrichir ma palette.

Voyons ce que Granville me réserve maintenant !

Vers 1986, ses tableaux, et entre autre « hallucinant paysage espagnol » nous représente un monde irréel, avec sa sensibilité proche de Dali. Il rend visible sans retenue, les aspects extravagant et dissonants de l’existence.
Scènes complètement loufoques, l’éloge de l’inconscient, du rêve, de l’imaginaire et de la folie. Là, il nous plonge dans sa période surréaliste. Il dessine également avec une parfaite maîtrise. Le contour de la forme est bien défini avec ce rehaut qui suggère la troisième dimension et donne toute l’illusion de la scène. Sa période abstraction se manifeste par une peinture absolue, libérée de toute référence ou réminiscence figurative. Il nous fait découvrir dans ses tableaux un foisonnement de couleurs, une variation de formes et de textures, cosmiques ou découpées et imbriquées les unes dans les autres. Les formes du suprématisme ont la même vie que les formes de la nature. Preuve en est ce tableau « Blue Velvet ».

Il excelle dans différentes compositions. Il a une habilité technique remarquable, une palette variée. Sans doute l’un des artistes français les plus connus dans le monde, Pascal Chauveau nous délivre une œuvre d’une intensité exceptionnelle.

Voilà bien l’explication à tout l’intérêt que lui manifestent les collectionneurs anglo-saxons.
J. Saint-Aubin, Cambridge Expertise Limited, Conseiller de Sotheby’s à Londres.

Biographies et Dictionnaires d’Art

– Benezit 1999 (French)
– Thieme-Becker (German)
– Macmillan (English)
– Davenport (USA)
– Alba (Italian)
– Signatures and Monograms (French)
– Who’sWho in France - Bottin Mondain 2000.

Cotation internationale

MAYER - ADEC - AKOUN - GUIDARGUS - VAN WILDER - Etc.

L’art est, depuis la première étincelle de l’univers, l’essence même de toutes choses. Tout est régi, organisé, par son influence ; rien n’existerait sans lui (Le TAO). Il représente le facteur commun qui relie, unifie le microcosme et le macrocosme en un tout, entier, cohérent et homogène. La situation momentanée, l’unité fondamentale, l’instant d’éternité, en somme la clé de voûte résidant dans une œuvre aux dimensions précises « est » le reflet direct, répondant aux mêmes exigences que la situation universelle.
L’artiste est détenteur et non possesseur de l’art, car l’art « est » le plus grand présent que le divin ait pu donner ou plutôt confier à l’homme. En revanche, que l’artiste demeure raisonnable et ne se prenne pas pour autant pour un Dieu.
Pascal CHAUVEAU

Pascal CHAUVEAU vu par la critique

– Antoine CARLIER MONTANARI
Les ramifications visuelles et allégoriques promulguent l’intensité et la profondeur de l’œuvre. On est contraint d’admettre la force expressive de l’artiste, il ordonne son travail suivant les sens qu’il veut exprimer. Il dilate, il construit, il trace un univers riche et varié dans lequel il s’amuse à étreindre les mystères du passé dans une allégorie du futur. Tout son travail étale une profusion de détails et de formes et par l’intensité de ses couleurs ou la juxtaposition des symboles il relate des thèmes séculiers que beaucoup de nos contemporains ont déjà oublié.
Des métaphores diront certains ou des images pour d’autres, l’essence de son œuvre ballotée par le monde antique et sa définition de la philosophie et de l’autre le monde moderne et sa louange du cartésianisme et des mathématiques, inculque une explication subtile de notre monde. La place de l’homme est ici magnifiée, à la fois bercée par les dieux et les mythes et son enracinement dans la science. Pascal Chauveau mesure le temps qui passe et relate habilement et avec force une certaine idée de la grandeur et de la décadence humaine. Son art traverse de manière ingénieuse les courants modernes comme le surréalisme et la logique de Kandisky et tout en offrant un regard complexe sur notre existence il préfigure une construction nouvelle de l’art.
Antoine CARLIER MONTANARI

–  « Francis PARENT »
Critique d’Art, Historien d’art et écrivain.
(Membre de l’A.I.C.A) Association Internationale des critiques d’art.
Très nombreuses préfaces de catalogues d’expositions : Peter Klasen, Corneille, Lorjou, Tom Wesselman, Arman, Chilida, Tapiès, César, Soto, Zao Wou-Ki, Sol Lewit, Valtat etc...
Francis PARENT
Je connais la peinture de Pascal CHAUVEAU depuis la Première Biennale de SHARJAH (E.A.U.) Emirats Arabes Unis en 2001 où j’étais Commissaire pour la France et lui exposant.

Quoique éclectique, puisque allant de l’Abstraction géométrique au Surréalisme avec parfois des connotations Pop, ce travail est toujours d’une excellente tenue, il est bien référencé dans de nombreuses publications et est présent chez de nombreux collectionneurs.
Il m’a fait part de son désir, de faire don de certaines de ses œuvres à quelques fondations et musées.
Ce courrier donc, à qui de droit, pour lui confirmer que, de mon point de vue, ces dons compléteraient opportunément ces dites Collections.
Francis Parent.

– LE BENEZIT
Ses peintures se présentent comme des panneaux décoratifs, issues d’influences très diverses, elles sont fondées à partir tantôt d’une imagerie surréalisante, tantôt d’éléments abstraits.
LE BENEZIT, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs,éd. GRÜND PARIS, 1999.

–  André RUELLAN, critique d’art, Art-Culture-France

Né, vivant et créant à Cherbourg, Pascal CHAUVEAU, bien que peintre-professionnel depuis ses jeunes années, demeure rétif au circuit habituel des marchands d’art, et cela peut expliquer son talent parfaitement individuel et véhément.
Imprégné par l’art antique romain et une sensibilité proche du surréalisme qu’il bouleverse néanmoins, l’artiste aime parsemer ses œuvres de signes linéaires décisifs et de mystérieuses volutes d’où surgissent une tête de statue, un corps, un astre... Pascal CHAUVEAU paraît suivre et contrôler un mécanisme subtil qui s’accommode autant du réalisme que de l’imaginaire, et restitue ainsi une vision enthousiaste, gorgée de symboles, de sensualité, de dynamisme, que la variété des techniques et de la composition absorbe en une éclatante créativité.

L’impact du passé, la vision du futur se rejoignent ainsi en peintures puissamment construites, mais étonnamment élégantes, aux incroyables et suggestives finesses que l’impeccable maîtrise de la couleur transforme en véritables miroirs de l’imaginaire.
Par ces bouleversants accords aux nuances captivantes, Pascal CHAUVEAU houspille pourtant ses sources figuratives et inserre dans ses grandes œuvres un univers méconnu, aux liaisons magiques, aux développements insolites où l’inquiétude se mêle à l’espoir en une saga d’expressions chimériques d’un art contemporain délivré de la scorie des modes.
André RUELLAN, critique d’art, Art-Culture-France.

– L’Amateur d’Art, 1990

Une grande composition surréaliste pour un Hérode destructeur, avec l’éclat d’un univers légendaire. Pascal Chauveau montre une grande fermeté dans l’écriture et une belle acuité de vision qui exalte les lignes et les volumes. Nous sommes à la découverte de l’orgueil et sa démesure dans un véhicule d’évasion spacial. (Hérode ou l’orguei ! démesuré)
L’Amateur d’Art, 1990.

–  G, SCHURR,
Des toiles surréalisantes, construites avec application. Le peintre dit aussi son admiration pour le Pop’Art.
G, SCHURR, Le guidargus de la peinture, 1998.

Chauveau est un artiste très élégant de facture et ses œuvres sont racées : depuis le figuratif jusqu’au surréalisme, en passant par le symbolisme tout est pur et parfait. C’est un peintre à suivre absolument...
Visages du XX^e siècle. (Revue de « La Légion Violette ». Association culturelle des membres de la Légion d’Honneur, des Palmes Académiques, des Arts et Lettres. Fondée en 1952) Prix « Visages du XX^e siècle », 1989.

– AKOUN

Emouvant dans son écriture surréaliste, l’artiste excelle pourtant dans ses compositions abstraites..
AKOUN, « CV-XIX-XX », Répertoire biographique d’artistes de tous pays des XIX^e et XX^e siècles, 2005.

– L’Amateur d’Art, 1989

Freud a sondé les processus de l’inconsient, Pascal Chauveau s’aventure à son tour dans le domaine du moi secret de l’être par un parcours dans Le couloir des songes.
L’Amateur d’Art, 1989.

– Antonio CAGGIANO
Images qui ne sont pas seulement des signes ou des symboles, mais qui contiennent dans la représentation de la chose un sens profond tout autant que mystérieux : en d’autres termes, c’est l’identification d’une « mémoire » antique qui renaît avec l’histoire, les mythes, les personnages d’autres époques. Et voilà alors la représentation, en fond de scène, d’un panorama où la technique suréelle ressort, sous des aspects conceptuels qui repropose tout ce qui a été contemplé comme tel ou tel événement. Sujets en relation avec le temps, les emblèmes, l’architecture et la littérature associés à de nouvelles formules, tout cela pour une reconstruction idéale. Et ceci comme il en a été pour le premier surréalisme, une réflexion sur la vie et l’histoire dessinée sans règles, ou conditionnements esthétiques. C’est ainsi que « l’onirisme » de Chauveau conduit vers le souvenir d’un monde traversé par les événements et où s’avancent précisément avec majesté les éléments en but à une reconstruction idéale.
Antonio CAGGIANO, Conservateur aux Musées nationaux italiens, 2000.

Gino TRABINI

Sa recherche intimiste apporte et élabore une peinture aux signes incisifs, une peinture abstraite aux motifs décoratifs, qui souvent se superposent en combinaisons variées de forte suggestion formelle et chromatique.

Gino TRABINI, Membre de l’Académie « Tiberina » de Rome, 2004.

– Philippe BOUSCAYROL

Mêlant intimement sa vie et son art, Pascal Chauveau incarne un retour aux sources de la civilisation humaine. L’art de Pascal Chauveau révèle une écriture personnelle, codifiée, resituant la création au centre de toute vie depuis les origines. Féru d’histoire, passionné de mythologie, il revisite les grands sites et moments fondateurs en une démarche artistique empreinte de surréalisme, d’abstraction et de symbolisme. Une grande maîtrise technique alliée à un sens inné de la composition et un perfectionnisme extrême permettent à l’artiste d’aboutir des œuvres allant jusqu’au bout de la pensée, du symbole et de l’imaginaire dans une démarche essentiellement abstraite.
« Milo » extraite de la série des « Cyclades » répond comme un écho à l’île du même nom où fut trouvée, en 1820, la célèbre Vénus de Milo exposée au Musée du Louvre.
« Cyclades... vestiges de la »légendaire Atlantide« selon Platon ?... » Pascal Chauveau
Par Philippe BOUSCAYROL Editions R.E.G.A.R.D.S

Expositions

– Biennales internationales d’Art Contemporain
– Washington, USA, 1991
– Théodore Museum, Toronto, Canada, 1994
– Royal Académie of Arts, 226^e Summer Exhibition, Londres, 1994
– Florence, Italie, 1998
– Sharjah, Emirats Arabes Unis, 2001
– Artex, Tokyo, 2001, Japan Contemporary Art Association
– Huttenberg, Autriche, 2002
– Paris, France, Grande Arche de la Défense, 2002
– La Quinta Arts Fondation, Los Angeles, 20^e annuel 2002
– Artexpo 2003, Javits Convention Center, New York
– European Art Masters 2003 (Maîtres européens), Trenton, New-Jersey, USA
– EUROP’ART, Genève, 2003
– Basilique Santa Maria del Popolo, Rome, 2003
– Saint Tropez, 2004
– Palace du Negresco, Nice, 2004

Expositions personnelles

Nombreuses expositions dans de prestigieuses galeries nationales et internationales : Europe, Etats-Unis, Asie.

Prix et distinctions

– Attestations et témoignages particuliers, Recteur et Professeur Honoraire de la Faculté de la Sorbonne : Paris I et IV et Université de l’Europe.
– 1^er Grand Prix de dessin 1988 au 39^e Grand Prix International de Peinture de Deauville.
– Prix du Public Aix-en-Provence 1990, Salon International des Seigneurs de l’Art
– Mérite et dévouement Français, Médaille d’Or 1998.
– Médaille de Vermeille « Arts-Sciences-Lettres » 2000.
– Coupe d’honneur de la Ville de Nice 2004, Grand Prix International de Nice.
– Nombreux autres prix et distinctions.
– Nombreux beaux livres et ouvrages spécialisés.

Autres œuvres (24)

– Quo Vadis 1990
– Portraits - Gérard Philippe
– Le petit pot de fleurs
– Gorgones (Méduse)
– Thérèsa HENRY 2011-2012
– Au jardin extraordinaire - 1995
– Papillon - 1994
- Le fugitif appel du désir et Hérode ou l’orgueil démesuré

– Mouvement perpétuel N° 5 - 2009
– Mouvement perpétuel N° 4 - 2009
– Aux couleurs de Matisse - 1989
– Le chemin de Lune - 1989
– AMOUR - 1989
– Hommage à
– Marilyn Monroe
– Les Elohims de Nazca
– SANTORIN (série cyclades) 2006
– SIKINOS (Série cyclades) - 2011
– Portraits - Portrait d’Elizabeth Taylor
– Portraits - Portrait d’Elizabeth Taylor
– Portraits - Grace KELLY - Son Altesse Sérénissime la Princesse Grace de Monaco - 2012
– Portraits - Grace KELLY - Son Altesse Sérénissime la Princesse Grace de Monaco - 2012
– Portraits - Humphrey Bogart (1991)
– Portraits - Marlon Brando (1988)

Je m’inspire de mon environnement, ma motivation est dans la difficulté de maîtriser les différents sujets que j’aborde sans appréhension car le résultat importe moins que l’expérience accumulée.

J’aime... la peinture est pour moi un art de vivre.

Voir les articles de presse

https://www.facebook.com/garlandatartiste/videos/681444872039175/ >

Expositions :

Novembre 2012 Exposition à la salle du Chartier à Bricquebec

Septembre 2012 Exposition à l’Eglise de Port-Bail

Mai 2012 Les Cascades sur le Thème de l’eau à St Pierre-Eglise

Avril 2012 16^e Fête des Arts à Moissac

Décembre 2011 Salon de Torigni-sur-Vire

Septembre 2011 - Grande Biennale de Pont-Farcy, Pont sur l’ART

Mai 2011 - Exposition « Galerie temporaire » Siouville-Hague

Décembre 2010 Salon de Torigni-sur-Vire

Aout 2010 Invité d’honneur à Siouville-Hague

Mars 2010 Salon de Gouville-sur-Mer

Décembre 2009 Salon de Torigni-sur-Vire

Août 2009 Salon de Siouville

Juillet & Août 2008 Exposition au Manoir du Tourp

Mars 2008 Lauréat du Salon du Manoir du Tourp

Octobre 2008 - Salon Les Arts du Val de Vire - Pont-Farcy

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Gens de la Mer

Paysages

Nature morte

Stages aussi auprès de Jeanine Gallizia et Marc Folly tous deux maitres reconnus en matière d’aquarelle
Création d’un « blog » sur Blog4ever : l’Atelier de Garance
Elle expose depuis 1992.

1996

Mondeville(14) prix de la ville

1997

Venoix (14) prix du conseil général
Mondeville (14)1^er prix du public et 3^e prix jeune public
Herouville(14) exposition internationale de Beauregard, prix du thème

1998

Brécey (50) mention spéciale du jury
Fontaine Etoupefour (14) exposition -concours :
1^er prix d’originalité, 2^e prix de la ville, 1^er prix jeune public

1999

Bénouville (14) salon annuel 1^er prix de la ville

2001

Falaise (14) salon des indépendants : prix Letellier

2003

Herouville (14) salon de Beauregard:1^er prix des œuvres sur papier
Bénouville (14) salon annuel :prix du public

2004

Salon des Indépendants à Caen : mention du jury

2005

Morteaux Coulisseau (14) : 1^er prix d’aquarelle
Falaise (14) : mention du jury

2006

Bénouville (14) salon annuel de peinture : prix du public

2007

Exposition permanente à la galerie : La Muse de l’Art
Participation au festival « Solidor en peinture » : présélection et félicitations du jury
Participation à « Vieux la romaine en peinture »
18em salon « Expressions » à Dom jean (50)

2008

Luc sur mer (14) exposition personnelle, galerie du « Petit Enfer »
Bénouville (14) Salon annuel : Prix de la ville pour l’ensemble des œuvres présentée
Salon de printemps des Indépendants à Falaise (14) : prix Arlette de Falaise
Salon de peinture de la Société Académique d’Argentan et de l’Orne 2008/ Prix de la ville

Domjean, expression 2008, salon régional d’art 19^e édition : Mention « aquarelle »
Solidor en peinture 2008 : Félicitations du jury
Salon international « Confluences » à Aiguillon (47)
Salon des indépendants (hôtel de ville de Caen 14)
Salon d’hiver de Thorigni (50) : 1^er prix de la ville

2009

Salon de l’art et de la peinture à Cuverville (14) : Invité d’honneur
Salon de peinture de Morteaux Coulibœuf (14) : Invité d’honneur
Grande Biennale de la table ronde de Vire (14) : 1^er Prix Aquarelle, pastel, gravure et dessin
Salon « Prestige de l’aquarelle « à Vincennes (14)
Salon de l’aquarelle du Haillan (33)
Salon international de l’aquarelle de Saint Yrieix la Perche (87)
Salon international de l ‘aquarelle d’Aiguillon « Confluences » (47)
Salon international de peinture à la Ferté Bernard (72) : 3^e prix d’aquarelle
Salon régional de Ranville (14) : invitée d’honneur
Salon des Indépendants (hôtel de ville de Caen) : Prix Techniques à l’eau
Salon d’hiver de Torigni (50) : invitée d’honneur

2010

Salon de peinture à Démouville (14)
Salon de peinture à Mathieu (14) : Invitée d’honneur
Exposition personnelle à Luc sur mer (14)
Salon de printemps des Artistes indépendants de Basse Normandie
à Falaise (14)
1^er salon international d’aquarelle « Aquarelle’ Eure » à Gaillon (27)
Salon international d’aquarelle à Rochemaure (Ardèche)
Salon de peinture « Expressions » à Dom jean (50)
Salon international d’aquarelle à St Yrieix la Perche(87)
Salon international d’aquarelle « Françoise d’Aubigné » à ST Gelais dans le Marais poitevin
1^re biennale d’aquarelle à St Féréole(Corrèze)
Salon « terre des arts » à Brécey (50)
86^e Salon de peinture et sculpture de Fontenay le Fleury(78)
12^e Salon de peinture et sculpture de La Londe (76)
53^e Salon des « Peintres du Bocage » à Flers (61)
56^e Salon d’automne des Artistes indépendants de Basse Normandie à Caen (14)

2011

21éme salon international d’Uckange(52)
1^er salon de l’aquarelle de Caussade en Quercy (82)
Grande biennale de la table ronde de Vire (14) : 2em prix aquarelle ,dessin ,gravure et pastel
Salon international d’aquarelle du Haillan (33)
« Aquarell’ Eure « salon international d’aquarelle à Gaillon (27)
Salon de peinture et scupture de Dom jean (50) : prix de la ville de
Domjean
Festival d’aquarelle à Milly la Forêt (77)
Salon international d’aquarelle à St Yrieix la Perche (87)
Salon des Peintres du Bocage de Flers (61)

1^er festival international d’aquarelle du Perche
Salon de peinture et sculpture de Gorron (53)
Salon de Printemps des Artistes indépendants de Basse Normandie à Falaise : Prix Arlette de Falaise
Salon de peinture et sculpture de Domjean (50) : mention nature morte.
Salon international de l’aquarelle de St Yrieix la Perche
2^e biennale d’aquarelle d’Arcachon au Teich
9^es rencontres artistiques de Brie
Salon international d’aquarelle d’Aiguillon « Confluences »
Salon des peintres du bocage de Flers
Salon d’automne des artistes indépendants de Basse Normandie

Vérité comme le mirage de l’oasis en plein désert. L’artiste s’engage dans le tableau comme on part en voyage, avec une attente, mais sans savoir ce qu’il va découvrir.

Au désert de la toile blanche, il offre la couleur et la ligne.
Celle-ci chemine len tement, conduit l’œuvre, revient sur ses pas, explore, se rencontre elle-même. Ses propres croisements créent des surfaces encloses.

La ligne peut devenir corde ou couture et n’est plus une délimitation mais un lien, une jonction propice à la fusion . Il arrive qu’elle se transforme en canal protecteur d’une onde rouge irrigation sanguine qui donne vie à l’œuvre. Et les angles vifs , impulseurs de tensions ne parviennent pas à annihiler l’effet fusionnel des compositions.

D’ailleurs, ces encoignures a britent parfois des œufs, des formations cellulaires, des ovoïdes encéphaliques, quelque chose de l’ordre de la genèse du vivant. L’absence de profondeur renvoie à la vision microscopique. Plus encore, les linéaments semblent construire de façon quasi-automatique des formes figuratives saisies dans un registre zoomorphe, bestiaire monstrueux de l’infiniment petit.

L’artiste décline aussi un vocabulaire animal saillant : des bouches comme des becs, des formes griffues, des mâchoires anguleuses, des pinces , des trompes. Ainsi, la ligne dévore l’espace et dans ses méandres acérés, incise et menace. La couleur entre dans la même danse : violence des tons vifs, contrastes tendus des primaires, choc de certaines surfaces peintes en aplat.

Dans ce balbutiement de la création, survient une éclosion de sens mais
de sa vérité profonde, l’artiste ne laisse rien connaître, il ne nous livre aucune clé sémantique , aucun mot, aucun titre , pas même un numéro car il évolue dans un univers libre soumis aux forces irrationnelles qui occupaient le monde avant l’ordre.

Ces êtres inachevés dont on ne distingue parfois que d’infimes
éléments, poils, sexes, orifices, sont-ils en devenir ou en effacement ?

On peut y adjoindre les formes abstraites alentour, qui échappent à toute lecture cohérente, pour aboutir à la perception d’un monde en marge de la vie, trop souterrain pour se confronter à la réalité. C’est la nuit du vivant. L’espace flottant, l’absence d’appui sur une base conforte l’idée d’une antériorité de la vie sur terre.

Mais la ligne prend ici une valeur dynamique, temporelle, elle
se fait support matériel d’un processus d’individuation, symbolique d’unpassage, d’une naissance.

« L’imagination n’est pas don mais par excellence objet de conquête » écrivait André Breton. Toute démarche poétique qui tend à se surprendre elle-même, à revenir à la source de la vision, comporte cette dimension d’une conquête sur l’inconnu et fait surgir la question de l’origine.

D’où venons-nous ? Qui sommes-nous ? L’œuvre de Thierry Larivière semble travaillée par cette question.

Une gouache sur papier propose des lettres flottant en tout sens sur une surface verte sans jamais se rencontrer, appelées à ne rester que des bruits énigmatiques.

Dans l’espace en apesanteur qui caractérise l’œuvre, on aperçoit dans un angle un hémicorps relié au reste de la composition par un cordon qui se perd dans l’image, réapparaît, cherche sa source.

Nombre d’éléments, en partie masqués subissent une force centrifuge de telle sorte qu’on reçoit la vision d’un mouvement de passage. Un motif à deux membres au centre semble éjectée d’une forme ovée elle aussi retenue par un lien ombilical.

Le papier, support fragile, ajoute sa caractéristique éphémère à cet espace disloqué , sans repères , espace transitoire , lieu de passage vertical impliquant une notion du temps qui est celle de l’instant.

C’est l’instant poétique de la création dans sa dimension étaphysique, cosmogonique et individuelle qui se superpose à celle de la création artistique elle-même.

En ce sens, Thierry Larivière rejoint l’analyse de Kandinsky selon laquelle " chaque œuvre naît, du point de vue
technique , exactement comme naquit le cosmos « et » la création d’une œuvre, c’est la création du monde " (1).

Françoise ROBERT-CAILLE
(Docteur en Histoire de l’Art)
(1)W.Kandinsky, Regards Sur le passé 1913 ; Ed Hem1ann Paris,1974

Un talent inhabituel que celui de Christiane GERVAISE : elle peint le plus souvent des

personnages, et essentiellement de bien jolies femmes dont elle révèle magistralement la sensuelle harmonie du corps, ou bien qu’elle revêt avec une simplicité intimiste mais pittoresque, en alternant au fil des poses, des instants de rêverie, de labeur ou d’amour familial d’une impeccable évocation, qu’anime son pinceau audacieux et expérimenté.

Mais sa technique associée à une façon hardie de traiter couleurs et nuances amène aussi Christiane GERVAISE vers la composition florale d’une intéressante évolution en lumière et en charme, et la guide dans la restitution sereine d’espaces marins ou urbains, équilibrés avec une justesse étonnante et harmonieuse de la perspective et du relief.

Une belle et bonne peinture, donc, vivifiante et active, que l’artiste gère avec élégance et dont elle transmet toute la beauté avec une émotion captivante en y abordant directement la vie profonde du motif, dont elle exalte la réalité avec une décision et une authenticité bien personnelles.

André RUELLAN, critique d’art

EXPOSITIONS

• 2015
  2^e Prix Peinture à l’huile à la Biennale de Vire
  Prix Manet au Salon des Bas-Normands

• 2013
  Invitée à participer au Salon de Condé/Noireau
  Prix des établissements Marin à Arcueil au Salon de Balancourt

• 2012 : Salon de Chartres
  Biennale de Tinchebray

• 2011 :
  Salon des Bas-Normands à Caen
  Salon de Ballancourt

• 2010
  Prix « de la ville » au Salon des Peintres de la Mer de Coutainville

• 2009
  Prix du public à Torigni-sur-Vire
  1^er Prix : Salon « PONT sur L’ART » de Pont-Farcy
  Prix du Rotary-Club : Salon « Carrefour Des Arts » de La Chapelle-Urée
  3è Prix : Salon des Ravalet à Cherbourg-Tourlaville

• 2007
  Prix de la peinture à l’huile à Gouville sur Mer

• 2006
  Coup de cœur au salon d’Automne de Coutainville
  pour « La Callela »

• 2003
  Prix du Public au Salon d’Automne à Coutainville

• 2004
  Prix du Public au Salon de Torigni sur Vire
  Mention spéciale pour l’ensemble de ses œuvres
  au Salon de Domjean

• 2002
  Mention de la meilleure recherche en couleur du
  Salon de Domjean

• 2001
  Prix du Public au Salon de Torigni sur Vire
  Invitée d’honneur à Cérences

• 2000
  Expo personnelle à Avranches
  Grand prix du Salon d’été à l’espace culturel de Coutainville
  Grand prix du Salon de Domjean

• 1999
  Paripe à l’expo d’Art Sacré à Coutances

• 1996
  Expo personne à l’Ecomusée de la Vallée de Brouains

• 1994
  o au Salon des Artistes Français à Paris

• 1993
  Expo au Salon des Artistes Français à Paris

• 1992
  Expo au Salon des Artistes Français à Paris

• 1990
  Expo personnelle à Coutances
  Expose dans le cadre du festival musical de Valognes

  

• 1988
  Participe à l’expo itinérante de L’ODAC
  Vente à la Mairie de Cerisy la Salle
  Participe à la Biennale de Tinchebray
  Participe au Salon de Brécey
  Expo personnelle à Coutances
  Médaille de bronze du XV^e Salon de Vimoutiers (peinture à l’huile)