Bonne année 2012 de la part du portail libre des arts et des artistes pour cette année qu’elle vous apporte réussite et bonheur dans vos arts.

Ma démarche

Un regard abstrait sur le paysage

Je suis peintre mais sculpteur de formation. Mon travail s’accomplit comme une longue immersion dans le paysage que j’arpente en tout sens, m’imprégnant de sensations capturées sur le vif, m’appuyant sur des esquisses, mais pas systématiquement, car j’ai, parfois, recours à la photographie. Je ramasse aussi des matériaux sur le terrain.

Avec tout ce collectage, je retourne à l’atelier afin d’organiser et de commencer mon travail pictural. Je fais confiance à la mémoire sensorielle, aux souvenirs que je laisse remonter. Je n’exécute pas forcément mon oeuvre sur ce que je viens de voir mais plutôt sur une longue plongée dans la mémoire.

Ce travail s’articule avec des pratiques de juxtapositions, de réminiscences de paysages parcourus et une interprétation des mythes et légendes du lieu où je séjourne. Durant cette période à l’atelier, je m’entoure de musique et de poésie contemporaine.

Ma démarche de création est un long processus de « rumination ». Je suis né en Afrique, à Dakar, où j’ai vécu jusqu’à l’âge de dix ans, élevé exclusivement par un boy bambarra avec lequel j’ai pu vivre au quotidien l’ambiance et la culture sénégalaise ; vies et regards si différents des nôtres. J’ai éprouvé une attirance toute particulière pour la statuaire africaine qui m’a amené à la sculpture mais aussi à une vision brute et primitive de l’art et une inclinaison pour une lumière puissante et des couleurs dissonantes. Je ne suis pas un peintre paysagiste mais je retranscris et réinterprète la lumière, les formes d’un paysage. Je prends des notes sur le motif mais l’alchimie se fait dans la solitude de l’atelier. C’est pourquoi j’aime tant la notion de paysage intérieur cher au poète Philippe Jaccottet : sublimer la nature et en faire une oeuvre d’art contemporaine, mais inscrite dans une tradition picturale. Le paysage d’ailleurs, n’est pas si réducteur. Je peux m’emparer d’un pan de mur, de traces dans la terre, d’une forme aperçue dans le cadre d’une vitre, d’un train ou d’un autobus. Cela peut être très fugitif, ou alors longuement contemplé. En parallèle, je m’appuie aussi sur des textes de poètes contemporains comme un dialogue secret. Toutes ces « impressions et sensations » capturées font naître ces toiles « abstraites ».

La lumière intense du Sud me nourrit de façon indispensable. Mais, attention, je ne m’inscris pas dans un courant naturaliste car le paysage dont je m’inspire peut être urbain aussi.

Né en 1949 à saint germain en laye de parents normands, j’ai toujours peint ponctuellement en autodidactes.

Arrivé en 1989 à Cherbourg, j’ai depuis quelques années plus de temps pour m’adonner à la peinture et la craie grasse.

Les peintures animalières et les paysages sont mes domaines de prédilection.

Cette exposition est caractéristique de cette approche de la peinture dans mon travail actuel. _Les formes de couleurs vives sont des glacis ; _les noirs ne sont jamais réellement noirs

Après une formation artistique de 10 ans, principalement à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Cherbourg-Octeville , Ariette Liviau suit depuis 2006 un parcours personnel, tout en continuant à fréquenter assidûment l’atelier de peinture de " niveau avancé ".

En février 2009 , elle a commencé à travailler sur grand format sans châssis , la peinture pour elle - même étant le sujet de ses recherches . Son travail est dépouillé, radical, sans dessin préalable et sans repentir, sa toile ayant été conçue mentalement au préalable . La surface est agencée en une composition principalement structurée par un travail de traces de pinceau - brosse bien lisibles , jouant avec le blanc du fond parfois laissé en réserve .

C’est selon ces principes qu’ elle a développé son exposition à la maison du gardien du Château de Flamanville ; elle y propose plus particulièrement un rapprochement de grandes toiles qui mettent en action uniquement le bleu , le bleu-vert et le vert-bleuté, vous invitant à venir vous immerger dans l’ensemble .

Eric Villey, peintre amateur,je peut realiser une toile par jour, je suis un malade quand j’ai le pinceau dans les mains,difficile de me deranger quand je peint, j’ai besoin de calme autour de moi, je fait le vide en peignant.

MICHEL LARIVIERE Né le 5 juillet 1941 à CAEN Formation autodidacte complétée par la participation à divers ateliers d’art graphique.

Le monde tel que je le vois. Je dépose ici les différentes photos que je fais, qu’elles soient avec modèles ou lors de voyages et je présente également mes projets en cours.

Ces espaces sont des lieux où vous verrez des arts tel que la peinture, ou le travail de l’image, la sculpture, les arts de scène.